- Continua la lucha por un trato más justo y equitativo.
- Temen que la fusión de Warner Bros y Paramount incremente la discriminación.
- Piden una mayor vigilancia del uso de los créditos fiscales.
Por Myriam Reyes
Los Ángeles, Ca.- Miembros de la industria del cine y la televisión de Los Ángeles demandaron una mejor y una mayor supervisión en la aplicación de los créditos fiscales que se otorguen a las compañías del ramo para garantizar que los proyectos subvencionados por el gobierno de California reflejen, respeten y empleen de manera justa a las diversas comunidades.
También señalaron que deben aprovecharse las negociaciones entre grandes conglomerados como Warner Bros y Paramount para que se comprometan a desarrollar, financiar y distribuir proyectos que incluyan papeles protagónicos positivos de los latinos y los demás grupos minoritarios, y que también se abran oportunidades en cargos importantes tanto detrás como delante de las cámaras.
En lo anterior coincidieron en comentar por separado el propietario y presidente de la agencia Avail Talent LA, Joaquín Sahagun y la fundadora de Latino Filmakers Network Maylen Calienes, quienes consideraron que la discriminación sistemática que enfrentan los latinos se debe a que la industria de las noticias y del entretenimiento los han proyectado de una manera injusta, como personas indeseables durante muchísimos años.
Y en su lucha por lograr una representación y un trato más justo tanto en los proyectos de cine y televisión como en los cargos de dirección, administrativos y técnicos de las empresas de este sector, Joaquín Sahagun informó que le solicitó al Fiscal General de California Rob Bonta y al asambleísta estatal Rick Chavez Zbur que aprovechen las negociaciones de fusión en curso entre las empresas Warner Bros y Paramount para condicionar cualquier autorización regulatoria o acuerdo a compromisos vinculantes para desarrollar, financiar y distribuir proyectos que incluyan papeles protagónicos positivos que reflejen con precisión la vasta población latina de California y de otras minorías.
“No se debe permitir que la consolidación del mercado reduzca aún más las oportunidades creativas, ni que refuerce la exclusión histórica”, mencionó Sahagun. “California debe ser líder nacional no sólo en volumen de producción, sino también en garantizar que el arte y la industria subvencionados por el estado reflejen, respeten y empleen de manera justa a las diversas comunidades que los financían”.
Expresó que que no debe perderse de vista que los latinos constituyen casi el 40 por ciento de la población total de California y presentan una fuerza impulsora en la economía y el tejido cultural de nuestro estado.
“Sin embargo, de acuerdo a datos utilizados por los comités de supervisión estatales y estudios independientes, la comunidad latina sigue estando drásticamente subrepresentada tanto en puestos creativos ‘por encima de la línea’ como ‘por debajo de la línea’ en proyectos subvencionados por el estado”, recalcó. “Esta situación es sumamente preocupante ya que todo parece indicar que existe una falta sistemática de la aplicación rigurosa de las cláusulas de Diversidad, Equidad, Inclusión y Accesibilidad (DEIA, por sus siglas en inglés) integradas en el Programa de Crédito Fiscal para Cine y Televisión de California”.
Además solicitó que se investiguen los procesos de auditoria que rigen las versiones actuales del programa de créditos fiscales para cine y televisión de California, para garantizar que los estudios beneficiados con esos recursos sean penalizados correctamente por no alcanzar los indicadores de inclusion, diversidad y equidad establecidos en ese programa.
Por su parte, Maylen Calienes resaltó que en Estados Unidos todavía hay mucho progreso que se tiene que hacer porque todavía están batallando con los estereotipos de los latinos.
“En Hollywood no hay muchos papeles principales para artistas latinos”, reiteró. “No hay muchas oportunidades para los latinos y eso incluye los puestos detrás de las cámaras como camarógrafo, directores, productores”.
Por tal motivo, Calienes indicó que las organizaciones como la que representa (Latino Filmmakers Network) han estado trabajando para poder traer esa visibilidad y esas oportunidades a la comunidad latina para que los latinos triunfen en el mundo del entretenimiento.
“Pero para mí es un poquito más que las oportunidades del trabajo”, comentó. “Es como representan a los latinos en el medio del cine, eso es bien importante, porque si siempre están representando a los latinos, vamos a decir que somos como drogadictos, así es como el resto del público ve a la comunidad, porque hay mucha ignorancia y no conocen otros tipos de personas”.
“Los latinos quieren verse representados como actores en la televisión y el cine y también quieren ver sus historias”, subrayó. “Pero para lograr eso se necesitan los escritores y directores que conocen a nuestras propias comunidades y pueden representarla en forma auténtica, no tener otra persona de otra nacionalidad escribiendo sobre nuestras comunidades, por eso salen mucho de esos estereotipos, entonces es bien importante tener a latinos en puestos ejecutivos en los estudios, que pueden darles más oportunidades a los latinos y Hollywood también debe hacer un mejor trabajo en eso”.
Cailenes también comentó que para que eso suceda es importante que los latinos vayan a apoyar las películas y los programas hechos por latinos y con actores latinos que tengan papeles principales porque a Hollywood lo que le interesa es el dinero.
En cuanto a los créditos fiscales que el estado de California otorga a las empresas de cine y televisión para tratar de amplificar las voces de las comunidades minoritarias, aseveró que hasta el momento no han dado resultado porque la industria de Hollywood solo trata ciertas historias como de inmigración y narcotráfico y sigue siendo restringuido el acceso a las oportunidades.
Calienes subrayó que para que esa situación mejore las autoridades estatales deben mejorar la supervisión sobre la forma en que se aplican los créditos fiscales por parte de los estudios de cine y televisión y asegurarse que contraten cineastas y artistas latinos y de las minorías para que se cumplan con los propósitos de equidad, acceso, inclusión y diversidad.
“Es muy posible que la fusión de Warner Brothers y Paramount va a perjudicar la comunidad de los artistas en general”, expresó. “Pero los más perjudicados serán las comunidades como la nuestra, la comunidad negra, la comunidad indígena”.
“Por eso sería bueno que las autoridades de California realizará algunas acciones para que en esa fusión se contemplara la inclusion de las comunidades diversas que hay en California como la latina, en el sentido que le den más proyectos y más empleo”.
Aseveró además que su organización junto con otras organizaciones afroamericanas y asiática desde principios de este año han estado hablando con diferentes funcionarios del gobierno de la ciudad de Los Ángeles para tratar de mejorar la representación de sus comunidades en la industria de Hollywood y para tratar de mejorar las oportunidades del cinea independiente que que puedan realizarse más películas aquí.
Según estudios de consultoría en la industria, los latinos son los espectadores de cine per cápita más ávidos en Estados Unidos y generan casi una cuarta parte de los ingresos totales en taquilla.
El reporte también resaltó que la falta de una representación adecuada en pantalla hace que Hollywood deje de percibir hasta 18 mil millones de dólares anuales adicionales que este sector demográfico – con un poder adquisitivo superior a los 4 billones de dólares – estaría dispuesto a consumer si se sintiera identificado.
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